OpenArt 所期望构建的环境，想象中的空间场所

最初设想创立 OpenArt 的时候是2015年初，当时想象中的理想 OpenArt 空间是一个只有内部轮廓的标准白盒子画廊空间。初衷是希望在这样的一个空间里可以多鼓励非营利性艺术活动，通过进行年轻艺术家的展览，来促进艺术家之间关于艺术的讨论。那时定位的本质还是参照了欧美艺术系统中独立于商业画廊之外的独立艺术空间体系，希望中国的艺术圈也能有这样的空间存在。

然而介于资金的缺乏，OpenArt 最初以及大部分时候都只是以微信公众号推文的形式存在，连Logo也是用网上免费的logo生成器做成的。初期以公众号为平台的 OpenArt 主要通过翻译国外艺术评论类文章和艺术驻留信息来间接地与国内艺术生态进行对话。后期则逐渐开始发布更多原创艺术家访谈内容，组织线下展览活动，并开通了独立于公众号之外的网站 www.open-art.co

五年之后的今天，2020年，在重新思考想象 OpenArt 到底如何定位自己，又希望创建怎样的社群空间时，此时的世界正在经历新冠疫情的大冲击。疫情期间，我们目睹了各国家和社会民众间所呈现的种种问题，并不安地想象疫情之后的世界秩序会发生怎样的改变，艺术家和文化工作者们的创作环境又会发生什么样的变化。

事实上，在疫情之前，国内的独立书店和独立艺术空间等物理性空间就已经在各种相关政策的影响之下接连关闭。同时我们也看到中文网络空间越来越难容得下批评性发声的现状，这样的声音要么被淹没在杂乱无营养的信息中，要么被拎出来大肆批判非难。

本来就属于小众的艺术家和文化工作者群体，在这样的环境下的处境不由让人联想到精神意义上的“流亡”，“逃亡”，“流离失所”等概念。同时，疫情期间国外政府下达的一系列居家隔离指令如 STAY AT HOME order, SHELTER IN PLACE 等也都指向了“home”, “shelter”这样的庇护空间。

在这样的环境下想象 OpenArt 所期望构建的空间时，场所的属性已经发生了变化。就像挂在国外服务器上的 OpenArt 网站一样，在想象自己所代表的空间时，它更多地变成了一个隐于一隅的shelter（庇护所）驿站，或是一个开放式的home（家），希望能为那些一时找不到心理和思想寄放空间的艺术家们提供一个暂时休憩整顿，与其他也在文化漂泊赶路中的人们相遇和互相交流鼓励的空间。

在这个空间里，来往的艺文行路者们在离开时可能各取所需，带走一两本对自己有用的书、词句、工具、食物，亦或留下一些什么帮助其他的人继续行路。就好像我们当年在上海愚园路岐山村进行过的“周末驻留”项目一样。

带着以上这些想法，我们找到了曾经为 OpenArt 设计过第四期[soft]杂志的 Related Department 有关设计部门，希望她们能为我们设计一个新的Logo。在开始设计前，有关设计部门先问了我们一堆问题，其中包括：

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OpenArt 的3～5个关键词(或一句话Mission Statement)

思考在今天作为来自中国文化背景的艺术家和文化工作者到底该做些什么，能做些什么。如何面对自身与国家，自身与其他文化，自身与世界，自身与历史，自身与自身之间的关系。关键词：反思—>实践—>反思 –>对话

想象一下OpenArt未来的实体空间

一个介于农场，开放式图书馆，大长桌食堂，露天电影院的地方。也许在沙漠里。

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在了解了 OpenArt 从过去到现在的实践以及对未来的想象后，经过两个月的酝酿与设计工作，有关设计部门终于为我们带来了不止一个，而是多个 Logo 的可能性。

让我们来听一听设计师是怎么说的吧：

“我们做了一套可以变形的logo，定了六个主要形态，很随机的一些形状。logo里的两个单词用大小写区分开来，外框都用虚线勾勒，定性为一种不可见的轮廓线，一种绝对开放的空间性质。这六个范例迅速成为某种设计的标本，它们的形态只是一种过去的参照物。”

“我们在想为什么只有设计师才拥有决定这个图形比那个图形更成立的权力呢？对一个未来形式开放、主要活动于线上的灵活艺术机构，是否需要和我们对现实的想象有一对一的关联呢？如果它可以庇护你和我，产生个体之间一些有趣的偶发性联结，那它是否拥有实体、是什么形态又有什么紧要的呢？”

“最终，我们给出了一个压缩包，里面有 openART 短期内需要用到的一些视觉元素。它可以利用设定好的虚线和logotype的比例关系，随意去画openART可能的 logo外框形状，并自由排布这些字母之间的关系。我们开玩笑说，这就像是去超市或是外卖的餐厅买了一些现成品食材，然后回家自己简单地料理、装盘。”